Música

Há um ponto de viragem na vida de qualquer banda: o que divide os primórdios de um grupo eo possível futuro, dizendo: este é quem eu sou e é isso que eu nunca vou ser. Há também um momento na vida de um conjunto em que este é obrigado a aceitar, para melhor ou para pior, o que os seus pontos fortes. E esses são justamente os momentos que ajudaram Keane para definir o que seria sua nova produção: Strangeland , publicado no início deste mês, marcando seu retorno após quatro anos de semidescanso (considerando a turnê e EP que eles fizeram e lançado no intermediário).

Para este novo álbum mostra a banda retornando para suas primeiras aventuras musicais, de tal forma que não só colocou no mapa, mas isso levou muitos a comparar incansavelmente com Coldplay . Agora, eu acho que muitos (principalmente os fãs) já estão cansados ​​de ouvir tais comparações e respostas, por sua vez que os grupos são completamente diferentes, mas a verdade é que há semelhanças e não podemos lembrar. No final, a pergunta óbvia é o que separava Coldplay e Keane no caminho? Porque se há uma outra coisa que esta nova tentativa tem sido a lembrar é que ambas as equipas tomaram caminhos diferentes na bifurcação.

Curiosamente, nenhum deles ter feito o que é dito produções perfeitas. Isso funcionou para você Coldplay, é um fato, mas seus dois últimos álbuns, com todas as músicas com muito bons, eles também têm momentos de fraqueza. No entanto, o quarteto já está no mundo dos grandes estádios e milhões de fãs. E Keane? Aqui vem a parte curiosa, como ambas as bandas decidiram começar a experimentar na terceira produção. Claro que, para Coldplay este foi apenas o início do que mais tarde se tornaria seu grande álbum até à data (Viva la Vida ...), enquanto a aposta Keane não saíram tão bem.

Porque se não podemos dizer que o grupo de Tim Rice-Oxley não tem fama (na verdade, esta nova tentativa começou muito bem na lista de vendas), o crescimento foi certamente explosivo muito mais orgânica. Além disso, temos de aceitar, no início deste comentário, a sua quarta produção não é necessariamente a melhor coisa que ouvimos. Deixamos o grupo a experimentar com eletrônica e influências variadas como Madonna e Bowie Perfect Symmetry , sua produção anterior. Então vimos uma batida lateral e não convencer ninguém terminou em Night Train .

E por isso levou mais dois anos, enquanto a banda usada para reafirmar sua vocação, inchar suas fileiras com Jesse Quin, um colaborador de longa data que agora é um membro permanente do grupo e decidir que é melhor dar um passo atrás e reserve tudo o que não deviam fazer o que eles fazem melhor. Tom Chaplin, disse que é melhor em uma entrevista recente : "Eu acho que este álbum é o som de uma banda tocando para os seus pontos fortes."

E sim, ele inclui as belas melodias de piano Strangeland pop que nos apresentou ao grupo em 2004, mas com elementos que mostram uma banda reviveu que descobriu que não é eo que pode ser. Musicalmente que poderia ser uma mistura de tranquila beleza de sua primeira tentativa e da energia do terceiro, ainda mais ligado ao topo.

O álbum, em seguida, mostra um pop agradável em muitos pianos, teclados e sintetizadores, produzido convencedoras muito bem feitas e extremamente vocal. Mas, ao contrário do que o quarteto já nos ensinou em sua estréia, este novo trabalho também inclui uma positividade e energia fresca, não mais tristeza, nem ódio, nem tristeza para as dificuldades da vida. Em muitas das entrevistas que a banda tem feito para promover o álbum, os rapazes fizeram um monte de ênfase em como sua vida mudou, agora que você está no meio de 30. Isso é óbvio quando ouvir este álbum, uma vez que está presente na maturidade e sabedoria para ver o lado bom para os baixos, você aprende alguma coisa (eu acho!) Ao longo dos anos.

Tom também definiu este fórum como um álbum sobre a tentativa de encontrar esperança e coragem, mesmo nos piores momentos, que é extremamente evidente nas letras de "Você é jovem", a faixa que começa nesta nova jornada e no qual o grupo alegremente falar de tirar o peso dos anos e oferece um conforto para essa carga. Este é também um exemplo do que o grupo vai oferecer abaixo: melodias ligadas ao livro "Como fazer uma trilha indie pop perfeita para o rádio", porque seus minutos são mostrado em todas as partes da lista: melodia pegajoso ao piano, coros de grande estádio no segundo semestre e um bom ritmo e tem que bater os pés para quando iniciar o "Oh oh oh oh".

Na mesma linha está "desconectado", melodia, embora não tão impressionante como as melhores faixas de seu trabalho anterior, é o mais próximo de maravilhas como "Todo mundo está mudando". Aqui, a banda repete a fórmula da melodia pop puro e apaixonado perfeitamente cantada por Tom Chaplin falando de uma relação que, às vezes se sente como uma velha casa em algum momento iria cair. De acordo com Tim, as letras são inspiradas em seu casamento, no entanto, pode muito bem servir para velhos e novos amigos. Confesso, eu digo de uma vez, é o meu álbum favorito, sem dúvida.

Na caminhada do mesmo lado "em seu próprio tempo", "On the Road" com o seu concerto muito bom gosto e uma melodia tremendamente impulsionado, e "Day Will Come", uma música com estádio de ar que vai ajudar o grupo a voltar-se para público no meio do concerto e definitivamente se destaca como outro grande produção. Ele também mostra uma das grandes inspirações para este álbum: sonhos e revê-los ao longo dos anos. Ou seja, neste trabalho da banda, especialmente Tim, seu principal compositor, parece ter uma opinião sobre o grande sonho de se envolver na música, o que lhes aconteceu ao longo dos anos e, finalmente, a aceitação de bom e ruim deste longo caminho que os trouxe para a vida adulta são agora mais.

Da mesma forma, existem inúmeras cartas na pop envelope sobre ser positivo e manter-se forte na estrada como "silenciados pela noite", outros que dão vislumbres do passado, como "Neon River" e "Café Luz soberana", o primeiro talvez um pouco mais silenciosos, mas ambos a uma taxa média e com memórias tanto londrinos rios com suas luzes de néon e promessas de um futuro possível, mas incerto, os lugares que a banda se reuniu em sua juventude e ao mesmo tempo, refletindo o início.

Nesse relato, o único que está separada do som pop do álbum é "Black Rain" bela, inspirada pela guerra e oferecendo winks eletrônicos para o passado para suas duas últimas entregas, o que representa uma espécie de esforço mesmo com a experiência, todos com muito bons resultados. Finalmente temos baladas como "The Line Iniciando", que define o espírito do registro sobre a tentativa de encontrar a luz nos momentos escuros, "Veja como você vai", mas praticamente o mesmo para sua carta melancolia em que ele dá um decente e despedida elegante para uma antiga paixão, que agora tem que seguir em frente. Finalmente, "Fog Mar", com o qual fecha o disco e gradualmente trabalhando para levar a bom termo com toda a névoa e de volta.

Este curso se não temos a versão deluxe, que são a bela balada que dá o álbum de seu nome, a papoula pegajoso e super "Run With Me", o rock-experimental "The Boys" ea valsa linda, intitulado " Não é verdade ", que eu gostaria de uma melhor maneira de fechar o álbum. Os quatro, devo dizer, eles mantêm o mesmo nível que seus colegas que apareceram na versão final, mas também dar um ar de "já durou demasiado" se você não for um grande fã do grupo.

Desligue em seguida. Strangeland é a conclusão de a banda de volta às suas origens, mas com algumas lições já aprendidas. Não há inovação, mas um bom uso dos recursos e potencialidades que a banda adquiriu ao longo dos anos. Às vezes, o álbum parece um pouco estranho, ea verdade é que nenhuma das músicas é a grandeza de suas primeiras tentativas. Além disso, um fica se perguntando, por vezes, se este disco não ouve antes ou se as baladas não são muito semelhantes, o que também acontece às vezes com melodias borradas, especialmente porque muitos deles foram compostas na mesma época .

E ainda ... não é um mau cometer realmente. O ponto é que, com tudo o que eu nunca fui grande fã de Keane, eu encontrei a metade deste disco que eu gostei das músicas e ainda teve músicas que francamente você não poderia resistir muito, ter que começar para mover seus pés e cabeça em sincronia. Há um encanto muito orgânica na música deste grupo, que o meu favorito (Coldplay) perdeu há muito tempo com seus experimentos e outros.

Essa é a questão. No final, a verdade é que o quarteto não fez muito bem com a crítica (média de longo prazo é o menor dos quais com escores no Metacritic ) e depois de ouvir às vezes eu posso ver por que. No entanto, acho que a banda chegou a um acordo tácito sobre o que eles querem para si e para sua futura carreira aqui. Perceptível confortável, feliz, positiva, às vezes até mesmo brilhante. É aqui que, embora este não é realmente um grande disco, é uma boa. Eu não sei se vai durar ao longo dos anos, sim, embora haja magnífico. Você vai decidir se cada esses segundos são suficientes.

Data de Lançamento: 2012/04/05
Gravadora: Island Records
Comprar álbum: em seu site oficial .
Escute o álbum: no Spotify .
Três músicas: "Disconnected", "Black Rain" e "Day Will Come"

Os caras do The National foram a carreira tão meteórica após o lançamento do Boxer em 2007 e, mais recentemente, de alta Violet 2010. A banda está atualmente descansando de toda a actividade e da turnê promocional do último, e aparentemente não vai voltar ao estúdio em um tempo, no entanto, têm revelado novas músicas em seus últimos shows e fazendo várias colaborações para algumas trilhas sonoras .

O mais recente é que a banda gravou para a segunda temporada de Game of Thrones , esta série de televisão da HBO baseado na série A Song of Ice and Fire, de George RR Martin, ambientado em um mundo de fantasia medieval e, graças à sua excelente produção, cativou público e da crítica. Sua segunda temporada começou no início de abril, no entanto, a trilha sonora será publicado em 19 de Junho. Irá incluir composições Ramin Djawadi instrumentais, além de "As Chuvas de Castomere" (ou Castomere, como mencionado nos livros), a melodia As versões nacionais próprios para esta tentativa.

O problema na verdade foi composta pelo mesmo autor da série e é mencionado várias vezes na mesma. Isso, claro, explica seu tom medieval, muito diferentes do que eles construíram em seu som. No entanto, uma banda tão capaz como este não poderia deixar de fazer um grande trabalho, pelo menos da minha perspectiva, uma vez que o grupo de alguma forma conseguiu pegar a melodia sem ruptura com o tom dela. O resultado é capaz de colocar a pele querida e serve muito bem para o conforto, enquanto você decidir voltar para o estúdio de gravação:

Tem sido quase um ano desde Amy Winehouse nos deixou em uma morte que surpreendeu quase todos, embora a vida selvagem do artista que se ele fizesse prever que forma, algo de ruim iria acontecer. Focalizar para trás em sua carreira, e regozijando-se nas grandes questões que nos deixaram, hoje eu li uma história que certamente contente alguns outros, mas muitos indignada. Pete Doherty, Amy ex-namorado, vai lançar um álbum conter um tema que você.

Este é o segundo LP na carreira solo de Doherty, um álbum que virá mais tarde este ano ou mesmo próxima, mas que já conhece os nomes de pelo menos seis temas. Entre eles está "Bird Cag", onde faz um dueto com Suzi Martin, mas não temos certeza absoluta que deve ser liberado.

Por quê? Bem, Doherty insiste que Amy Winehouse é o autor do item, e não temos dúvida, de fato após as declarações tem que dar crédito, mas ainda é falar sobre a Internet, porque existem alguns que acusam o britânico de querer tirar proveito da Amy puxar para vender cópias de seu novo emprego. E a verdade é que, embora não, não parece uma boa idéia.

Além disso, haverá fãs que querem ouvir o novo tema, e as idéias que passavam pela cabeça de Amy, quando ele escreveu. Polêmicas à parte, os outros nomes são questões que transcenderam "Ba Ba Ba", "Down For The Outing", "Dust On The Road", "Nada chega a nada" e "Shine A Light On Your Misery".

Embora eu não tenha falado sobre eles, porque desde que assumi Something To Die For, com as costas mais recente proposta em Março de 2011, permaneceram em silêncio, The Sounds é um grupo sempre vale a pena ver ao vivo. Vindo da Suécia, o trabalho citado foi, talvez, mais fraco do que eles poderiam oferecer, mas ainda não parecia ruim, e eles tentam seguir vendiéndonoslo com seus shows.

Uma boa oportunidade para vê-los é na praia Arenal, ou mais especificamente a parte que representa o som Arenal de Castellón, um festival que apenas confirmou as bandas e com os gostos de Metronomy, Kaiser Chiefs ou Two Door Cinema Club.

Além Escanianos há também um punhado de novas confirmações, com Dorian, o ONS direita, e as rodinhas de Lagarto Amarelo, que fechar um cartaz de um festival que realmente parece bom. Com um teaser do que eu deixo.