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Cayucas: a trilha sonora perfeita para o verão

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Entertainment - Música
Saturday, 18 May 2013 03:01

Qual é o verdadeiro som do verão? Muitas vezes nos encontramos dizendo que algumas músicas são legais e ensolarado. Mas o que realmente significa? Felizmente, uma das estréias mais interessante em 2012 até agora nos permitem apreciar o que se entende por isso. Bigfoot, o álbum de estréia Cayucas , é um dos esforços mais engraçadas, abaulamento e relaxado até agora este ano . Editado por Secretly Canadian, é um dos trabalhos que você não pode perder e, certamente, deve fazer parte dos 10 melhores álbuns que foram lançados nos últimos meses.

Cayucas

Neste sentido, vamos opor os papas senhores da Pitchfork, que foi agraciado com o álbum a 4,9 pobre definindo-o como pouco transcendental . Vamos concordar com este último ponto, este álbum não vai mudar a história da música, apresenta nada de novo, e provavelmente não vai encontrar em alta rotação em breve. Será que isso faz com que o disco é ruim? Nem um pouco! Bigfoot é uma curta distância de carro, dinheiro, cheia de pequenos hits que vamos fazer para passar a perna em um curto espaço de tempo, com vozes distantes, percussão interessante e tropical que leva ambos os Beach Boys como o primeiro álbum do Vampire Weekend .

O projecto Cayucas começa quando, em 2011, seu fundador Zach Yudin publicada a primeira música sob a alcunha de Oregon Bike Trails. Nessa época, a banda estava trabalhando com o selo Pai / Filha Records. Ao adicionar mais músicos, você vai acabar contribuindo com uma quantia significativa para as músicas, Oregon trilhas de bicicleta se torna Cayucas, assinando com Secretly Canadian (casa de Jens Lekman, jj, Yeasayer, Suuns, Damien Jurado, e muito mais) e edita seu primeiro single chamado "Swimsuit". Este primeiro single está ausente do Bigfoot, mas não desperdiçou.

A banda é completada por Ben Yudin (Zach twin) no baixo, teclados Banah Winn, Casey Wojtalewicz na bateria e Christian Koons na guitarra. Cayucas O nome foi tirado de uma cidade costeira da Califórnia e do ar do litoral e praia pode ser visto em todas as músicas. Acima do som das influências do grupo, não podemos evitar de fazer esta comparação com a estréia do Vampire Weekend. Com exceção dos vocais processados ​​eco Cayucas músicas, o álbum tem um ar importante essas grandes canções como Vampire Weekend "Cape Cod Kwassa Kwassa", onde a música mundial percussão dá um toque tropical ao fraseado guitarra divertida.

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Isto pode ser visto em cada uma das músicas da banda, mas especialmente em "Uma coisa Verão", onde Yudin fala sobre um romance de verão, acompanhado pela melodia de um piano e uma guitarra com um flamingo distorcida. Por outro lado, nas primeiras faixas do álbum, como "Cayucos" cash primeiro tópico, como em "Amante High School", notamos que as crianças influenciam de descolados indie rock. Isso não quer dizer que Bigfoot é um LP anacrônico: de fato, graças a conter apenas oito canções, é uma agradável ouvir. Em "Meninas Costa Leste", a trilha sonora para uma festa na praia acompanhado por uma percussão tribal e algumas músicas da banda. E essa influência em todo o mundo totalmente plasma "Ayawa" kya ", com um nome impronunciável, mas muito cativante.

Nós não podemos dizer que esperar um monte de Cayucas, e muitos vão optar por descartar como meros imitadores de Vampire Weekend. Mas se nós estamos olhando para a trilha sonora de uma era, em certo sentido, Bigfoot é o álbum perfeito para retratar um dia de verão com os amigos. Se você aprecia este, então você tem que correr para ouvir, então:

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Thom Yorke y Robert Del Naka (Massive Attack) PARTICIPAN del trilha sonora de un documental

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Entertainment - Música
Saturday, 18 May 2013 01:57

Qualquer trilha sonora armado por Thom Yorke e Robert Del Naja? Onde posso comprar? As últimas notícias do vocalista do Radiohead e Átomos para a Paz disse que trabalhou com o fundador da Massive Attack para a trilha sonora de The Gold Reino Unido, um documentário sobre a evasão fiscal na Grã-Bretanha. A trilha sonora de Thom Yorke e Del Naja servir como acompanhamento para o filme, que vai estrear 25 de junho, como parte do East End Film Festival, em Londres. O que poderíamos esperar de uma colaboração como este?

Thom Yorke

Além de Yorke e Del Naja, também de Guy Garvey Elbow estará colaborando na trilha sonora. Sobre o filme é dirigido por Mark Donne e narrado por Dominic West (The Wire). Seu diretor é definido como um documentário político, mas, principalmente, uma história extraordinária. E, o que nos interessa, dá-nos algumas palavras sobre a trilha sonora de Thom Yorke e amigos cria uma experiência fascinante, diz ele, enquanto por outro lado, define os criadores das músicas como "corações criativas."

De acordo com o The Telegraph, após a realização de O Reino Unido Ouro será uma noite musical especial com a interpretação de uma "cerimônia secreta" que vai ter um monte de segredo considerando os nomes. Podemos imaginar que Yorke, ou pelo menos Garvey, estarão envolvidos na apresentação. Thom Yorke e Del Naja colocar a música para entender por que a Grã-Bretanha continua a ser a capital financeira do mundo: Eu admito, pode ser interessante.

O que não tem sido muito interessante é Amok , os primeiros Átomos para a Paz álbum que estávamos esperando há algum e que estreou este ano. Embora tenha todos os conhecimentos de seus membros, entre os quais tem Nigel Godrich , Radiohead, também, foi um pouco frouxa. E considerando que o Radiohead pode levar um longo tempo para lançar um novo álbum, apesar de estar no estúdio para atender em breve, essa trilha sonora vai ouvir mais de Yorke projetos de DJ por um tempo.

No que diz respeito ao bandas sonoras, esta não é a primeira vez que nem nem Yorke Del Naja colaborar. Sob o nome de Venus in Furs, com o companheiro de equipe Yorke Jonny Greenwood contribuiu com músicas para Velvet Goldmine. Enquanto isso, os Massive Attack não é uma banda estranha de trilhas sonoras, colaborando no ano passado com o filme dias de graça , tão aguardado. Para uma das músicas, contou com a presença de Scarlett Johansson.

No momento, não podemos ouvir qualquer coisa, desde a trilha sonora, mas não duvido que algum progresso em breve surgir. Não é totalmente claro se e Del Naja músicas Yorke fornecidos em paralelo ou de fato colaborou em um tópico. Isso seria a pena ver. Por enquanto, só temos que esperar.

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The Graveyard psicodelia não brilhou tanto quanto o esperado em Madrid

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Entertainment - Música
Friday, 17 May 2013 21:30

Graveyard é uma banda muito boa para ser recebido na capital espanhola com um som tão deficientes que sofrem na Sala Madrid Arena na noite de 16 de maio. Use horas remoendo o que eu cabeça tem sido uma grande decepção: o de ver uma das minhas bandas favoritas indiscutíveis na minha cidade, em cinemas, e ao longo de um grande grupo de fiéis, com um som horrível. O quarto, para a bandeira, mas não os participantes eram tão fiéis e espaço estava no auge da música. Em seguida, tentar jogar cada uma das minhas experiências neste cemitério pessoal crônica em Madrid.

crônica de cemitério em madrid

Em princípio, a organização não esperava muito de desvio. Estou farto de recomendar o grupo após a descoberta de alguns anos atrás, e muito poucas pessoas sabem. Muitos, em seguida, cair exausto em sua música. No ano passado, o festival varreu Azkena Rock, deixando a boca aberta para os fãs curiosos. Eles mostraram que seu show é esmagadora, e até mesmo forçado Joakim Nilsson e sua voz estavam no auge das maravilhas que eles fazem em estúdio. Acho, então, que tinha muito a fazer o boca a boca para vender tão rápido que os bilhetes para o concerto em Madrid, causando uma conseqüente mudança para uma maior capacidade de quarto da Câmara Sun Arena. O primeiro som é muito melhor do que o segundo, e foi infinitamente ambiente mais apropriado para cemitério. A mudança sentou pior do que eu esperava.

Em nome das muitas pessoas que não tinham conhecimento da mudança de local, o show foi adiado, fomos informados na porta das 20:30 h às 21:15 h. Para aqueles que esperam lá e tivemos uma hora para esperar mais um concerto começou não era prato de bom gosto, mas tudo é para não deixar ninguém de fora, com a entrada na mão. Compreensível, porque o grupo não começar a jogar até depois das 21:30 h. Até então, a carga na linha de frente estava se tornando insuportável. A impaciência do público resultou em apitos contínuos, eo local era como um forno.

IMG_9146 Cemitério cumprimentou a platéia entre a fumaça eo som de uma sirene. Eles apareceram nas fotos vestidas como promocional, usando o mesmo bigode. A imagem de um grupo muito parecido com setenta como eles ajudaram a conquistar o público desde o início, atacando com brutal "Uma Indústria de Murder", "Hisingen Azuis" e "Seven Seven", um após o outro, sem parar. Nessa área, a mais próxima do palco, guitarras mal ouvia, baixo e bateria parecia uma só voz e Joakim foi o herói final, bem acima do restante. Isso não parece bom, mas o grupo continuou com seu show habitual de sombras, posa enigmática e psicodelia. O público aplaudiu, mas foram percebidos comentários ruins sobre o som das guitarras.

Eu decidi que se contentar com a mesa de som à procura de um som melhor, sem sucesso. O calor ea superlotação no pit da sala de concertos eram muito desconfortáveis. "Countdown lenta" foi ouvido, dado o seu temperamento mais relaxado, mas volta para suas músicas mais pesadas como "não está apto para viver aqui" ou "Comprar Truth (Tack & Förlåt)", o show se tornou uma bola de grave distorção excessiva e longe do som traquinas e analógica de seus álbuns. Felizmente, tenho a certeza de que o grupo é capaz de fazê-lo perfeitamente, graças ao meu compromisso anterior com eles, mas ontem à noite, por causa do ambiente ou os fabricantes de som, foram mil quilômetros de som Graveyard bom.

Todas essas linhas de guitarra se desenrolou, com grande sensibilidade e gravação de registro, se perderam no excesso de voz, baixo e bateria, arruinando grandes shows como a crescente "Granny & Davis". Até então, um servidor foi localizado um pouco mais para trás, onde o público dedicou seu tempo para falar sobre outros assuntos, o concerto surdo. Não foi difícil, já que desde o centro da sala, que mal conseguia ouvir o que a banda era demasiado baixo volume e de graves estrondosos.

Mesmo com tudo isso, somos forçados a aplaudir Cemitério. Seu sangue frio no palco, dá uma imagem tão misterioso, escuro e imponente, eles se apaixonam. Sua minimalista da bateria, instrumentos de estética retrô e carisma inerente torna Joakim Nilsson fotógrafos carne. Além disso, para melhor ou para pior, a voz estridente complicada e poderia dar boa conta, devido ao volume de desequilíbrio do mesmo.

IMG_9158 Nem era um concerto muito longo. Depois de uma hora a banda se despediu com "Golias", o primeiro single de seu mais recente Lights Out, que, como todos os outros, foi cantado por esses indefinidamente. Eles voltaram para uma festa de fim de semana rápido com "The Siren", "Endless Night" e "Evil Ways", levando-me outra decepção com a primeira delas. Uma das mais belas passagens do seu repertório para que o público parece não ter paciência, gritando e assobiando uma música ensurdecedora nonstop delicado e atmosférica. Por outro lado, "Endless Night" e "Evil Ways" épico, muito grande e acelaradas, uma boa despedida chegou perto adoçar o gosto amargo que o pobre som me causou.

"Outra vez", eu repito de novo e de novo desde que saí ontem à noite da Arena Sala. Eu não perdi a certeza da genialidade do Cemitério, e é importante. Haverá mais quartos, outro público, e outro de som. Com boa acústica, este teria sido algo próximo a um concerto perfeito , mas talvez da próxima vez.

Setlist:

  1. Uma Indústria de assassinato
  2. Hisingen azuis
  3. Sete Sete
  4. Lenta contagem regressiva Movimento
  5. Não está apto para viver aqui
  6. Comprar Truth (Tack & Förlåt)
  7. Desconfortavelmente Numb
  8. À medida que os anos passam, as horas Dobre
  9. Granny & Davis
  10. Hard Times Lovin '
  11. Linha Fina
  12. Golias
    Bis:
  13. The Siren
  14. Noite sem fim
  15. Evil Ways

Cemitério em Madrid por Edgar Carrasquilla on Grooveshark

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Discos: história Whiff de Gustavo Cerati

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Entertainment - Música
Friday, 17 May 2013 20:31

Era 28 de junho de 1999 e praticamente tinha esquecido alguns Soda Stereo e sua glória. Fazia quase dois anos desde que o lendário show no River Plate da Argentina, mas, ao contrário de seus fãs, os três músicos parecia estar imerso em nada, mas nostalgia. Embora Charly Alberti foi dedicado a revolucionar o mundo da música e da internet e Zeta foi instalado no seu papel de promotor de bandas, Gustavo Cerati decidiu tirar umas férias em família a curto, depois que ele voltou à música com projetos eletrônicos puros. Mas a voz não podia descansar para sempre e foi assim naquele dia, em 1999, o argentino lançou o que seria seu retorno triunfal ao palco. Para lembrar este grande álbum, e Gustavo, de três anos de acidente vascular cerebral que o mantém em coma, hoje rever a história de Whiff de Gustavo Cerati.

Gustavo Cerati, Puff

Embora os mesmos Cerati percebido a pausa entre o final de Soda eo início de sua carreira solo como um tempo de descanso, a verdade é que o guitarrista estava muito ocupado nesses dois anos. Não só editado Lazer placas Plano V, os dois grupos resultantes de aspirações eletrônicos ea necessidade de dar um toque para a criação de música, também teve tempo para compor a trilha sonora do Só por Hoje. Todo este trabalho de alguma forma acabam influenciando um cheiro, não só pela eletrônica, mas pelo desejo de fazer algo mais tradicional, que despertou nele após os experimentos.

No entanto, Puff também soa às vezes como resposta involuntária a comparações inevitáveis ​​com seu passado musical, especialmente porque o disco é o funk mais tradicional para balançar para trás e sem a menor cerimônia eletrônica ecletismo, inteligente mostrando seu criador . Sim, é um álbum feito com a pressão, a mesma argentino confessou no momento em que ele se sentia muito relaxado no momento da preparação.

Esta placa foi concebida a mesma como "um álbum de canções" do que um disco de amostras e cinéfilo inspiração. Muito do que foi gravado, como o próprio confessou em uma entrevista para a Rolling Stone Argentina, com "60% e composição instrumentos soberanos como a AMPC, que é uma espécie de musical centro de produção de amostragem feito minhas guitarras, meus vocais, e que também harmonizou as questões. "

Puff é apresentado como um álbum onde a guitarra não tem um papel importante, embora o romance com este instrumento continuará em suas próximas gravações. Finalmente, há o fato de que muitas dessas músicas já estavam Trabalho Soda será de tempo e até mesmo, nas palavras de Cerati, que poderiam fazer parte de um novo álbum do Soda Stereo, se o grupo se dividiu.

Esta gravação foi feita em 1999 o Submarino propriedade instalação músico de estudo em casa-se com o apoio de pessoas como Flavio Etcheto, Reed Martin, Fernando Nale e Leo Garcia, todos os amigos músicos de há muito tempo e tinha oferecido sua ajudar. No entanto, o conselho foi um exercício bastante íntimo e descontraído, que era naquele tempo um Cerati muito elegantes e bem diversificado, mas focado em seus maiores talentos.

As músicas

Whiff abre forte e dá quase um momento de descanso até o fim. Nós, da primeira onda tribal sensual e "Taboo", em seguida, continuar com um tema de estrutura clássica: "Fool". A terceira faixa, é faixa-título é talvez uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos e está curioso para saber que Cerati colocar "Crooner", como uma gravação de nome temporário, antes de finalmente batizado.

Curioso porque essa melodia, definida por ele como um bolero / jazz, é uma tentativa óbvia de jogar a vogal sedução, na melhor tradição de baladas clássicas, mas com um fundo composto de elementos tão pouco relacionado ao jazz como arranhões e as amostras . Pessoalmente acho uma melodia elegante e sexy, bem plantado e memorável:

Em outras canções, como "Roots", o argentino foi uma homenagem ao seu passado como Soda usar uma amostra do Jaivas, que recordou o "Quando o tremor" de seu ex-grupo. Enquanto isso, o próprio cantor definiu, em uma entrevista na época de "Walk imoral" como uma espécie de guitarra glam-techno-rock e "Soul II", como uma "jam" de expansão. O trabalho também contém questões bater mais perto de rádio como "ponte" ou "Caminhada imoral" mais um sonho para o músico na forma de "Carne Verbo"

"(A) a gravação em Abbey Road foi feito com 48 músicos da Orquestra London Session conduzida por seu primeiro violinista, já fez um trabalho com Massive Attack e muitas pessoas antes, terrível como eles jogaram, foi um momento muito emocionante para mim, e É impressionante o que está acontecendo com o clima desta gravação. Pois bem, depois eu corri com fitas para o estudo, onde normalmente trabalhava, não foi Abbey Road, e que tem a voz, em um estado de êxtase total. 's um tempo muito importante do disco como um pimento ".

Sua importância

Puff não só representou o primeiro passo Gustavo sozinho e sem a proteção de Soda Stereo. O álbum ganhou disco de ouro na Argentina e foi aplaudido por quase todos os críticos e do público. Na verdade, ele tem sido considerado (ou pelo menos como eu vejo isso), como um dos melhores álbuns de rock em espanhol de sua década.

A melhor coisa é que, com quase 14 anos de vida, esta placa ainda mantém a sua elegância clássica, como o bom vinho amadurecendo a cada ano que passa. O som do álbum, electro-rock, com toques de funk, também é um teste da capacidade do músico para compor em vários gêneros, embora suas produções mais recentes têm decidido mais pelo rock atual. Além disso, testemunhas Puff o início de uma carreira solo na melhor forma, ea memória de um homem que definitivamente colocar no alto o nome do rock argentino no mundo.

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