História do Cinema de Animação (II)

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Entertainment - Filmes
Wednesday, 08 December 2010 19:11

pixar Historia del cine de animación (II)

Após uma série de obras notáveis como um curta-metragem de Winsor McCay , 1914 " Gertie the Dinosaur ", que animal combinadas desenhos animados com imagens reais de seu treinador, aparece em 1917, que é considerado o primeiro longa-metragem animado da história. Fabricado pelo ítalo-argentino Quirino Cristiani , teve uma duração de 60 minutos representou uma sátira política centrou-se na então presidente da Argentina, Hipolito Yrigoyen, ironicamente intitulado " O Apóstolo ". No entanto, não resta nenhuma cópia completa do tempo que perdeu quase tudo no fogo eo restante foi usado como a reciclagem de filmes para a fabricação de pentes. Somente você pode encontrar algumas fotos.

O filme de animação primeiro a ser inteiramente preservado muito mais tarde, em 1926. Lotte Reiniger feita há três anos na sua Alemanha natal " Die Abenteuer des Prinzen Achmed ". Mais próximo para parar o movimento, use formas de papel preto para criar personagens e sobrepostas sobre um fundo de cores que representam os diferentes cenários. Sua duração é de cerca de 65 minutos e narra a odisséia do príncipe Achmed em sua tentativa de resgatar sua irmã raptada ea mulher que ele ama:

Em 1928 aparece o primeiro som sincronizado obras de animação, estrelado por ninguém menos que um dos marcos na história da animação: Mickey Mouse . De 1919, podemos encontrar exemplos de curtas de animação com som, como no Silly Symphonies Disney . Mas não até nove anos mais tarde, quando Ub Iwerks apresentado no Colony Theatre, em Nova York " Steamboat Willie ", onde vemos o rato famoso assobio enquanto navegava em seu barco, um dos principais eventos no filme de animação:

Nos anos seguintes, o filme de animação foi aperfeiçoado estas técnicas estamos adicionando histórias mais complexas, funciona mais e outros desenvolvimentos como o uso da rotoscopia, inventado por Max Fleischer , em 1915 e usado por ele e seu irmão Dave em suma, no século XX. Este dispositivo utiliza projeções de imagens reais que foram traçadas pelo animador para alcançar um movimento completamente natural, como visto em " Branca de Neve e os Sete Anões ".

Depois de décadas em que estava cada vez mais inovadoras no campo da animação, dispositivos digitais marcou uma revolução na forma de criar estas obras e, especialmente, como o público gostou deles. Os primeiros exemplos do uso de computadores para fazer filmes de animação que remonta aos anos 60, quando o produtor americano de Hanna & Barbera começou a experimentar com o uso dessas máquinas para aplicar as cores de quadros diferentes. Isto vai poupar tempo e dinheiro, mas eles perderam o ar que os ofícios de antigamente.

Não até 1981, quando o húngaro John Halas realizado " Dilemma ", o primeiro curta-metragem feito inteiramente por computador. Atrás dele surgem os EUA estúdio de animação Pixar , o pico em animação por computador. Foram eles que criaram o primeiro filme feito inteiramente com essa técnica: " Toy Story ".

Nos anos subseqüentes, não parou de inovar nesta área, principalmente através da utilização de computadores como uma base. Assim, podemos encontrar exemplos como " O Expresso Polar ", que além de computadores que usam, usaram a técnica de captura de movimento, captura de movimentos humanos digitais para criar personagens fictícios,"

Esta técnica levou ao seu ponto mais alto até à data com " Avatar ", com que James Cameron tem um computador realista gerado caracteres que não tinha sido visto antes. No entanto, pode ser considerado um filme de animação a ser usado como uma parte importante do filme é filmado com atores de carne e osso e cenários autênticos.

Outra forma de animação, que está nos últimos anos é a parada de movimento são usados bonecos em real, especialmente criado com base em argila, que é mais gerenciável, tais como personagens do filme. Nesta área são principalmente o estudo destacam britânica Aardman , que nos deixou alguns grandes filmes, como as obras de Wallace & Gromit ou filmes como " A Fuga das Galinhas ".

O que nos dá a animação do futuro? Ninguém pode saber com certeza. O que parece mais ou menos claro é que o computador e animação digital, que irá definir o tom, enquanto os estúdios como a Pixar. Embora sempre haverá outros mais tradicionais Miyazaki para Ghibli , que não quer deixar o uso típico de lápis e papel. Acredito que a estética visual e técnico não é importante, desde que contar boas histórias, como aquela casa em suas filmografias.

Foto: ChipsYPc

História do Cinema de Animação (II) escrito em Extracine em 8 de dezembro de 2010 por Carlos Sanz-
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